viernes, 19 de diciembre de 2014

MOMENTOS PUBLICITARIOS: EN ESTAS NAVIDADES REGALE CALIDAD; REGALE "PRÍNCIPE VALIENTE" DE MANUEL CALDAS




A día de hoy, y a juzgar por lo que puede leerse en el Blog de los 300, casi la mitad de quienes integraban el selecto grupo de los 300 privilegiados seguidores de la edición caldiana de Prince Valiant siguen sin haber comprado el último volumen publicado: una maravilla titulada El aprendiz de héroe, en la que se editan las dominicales correspondientes a los años 1953-1954. ¿Cómo es posible esto? ¿Tanto tiempo esperando tener una joya como la obra fosteriana bien editada y aún le faltan a Manuel la mitad de los pedidos esperados?



Hagan el favor, hombre... Ahora que estamos en fechas navideñas y que todo el mundo aguarda un buen regalo, ¿qué mejor que obsequiar a sus familiares y amigos más queridos con una obra de arte magistral e irrepetible como Prince Valiant? Piensen también, hablando ya en términos solidarios, que si no compran ustedes su ejemplar quienes sí lo hemos hecho no podremos seguir disfrutando de esta edición. Un poquito de por favor, hombre...

domingo, 14 de diciembre de 2014

REIVINDICANDO UNA ÓPERA MUY DESCONOCIDA: "DIE ERSTEN MENSCHEN", DE RUDI STEPHAN



INTERESANTÍSIMA partitura que, desgraciadamente, no he podido disfrutar en todo su alcance, pues me ha sido imposible conseguir el libreto (siquiera en alemán, idioma en que está compuesta originalmente) para seguir, más o menos, el desarrollo de la acción. Stephan (1887-1915) fue uno de esos prometedores jóvenes que vieron truncada prematuramente su vida (y con ella su obra e ilusiones) en los odiosos frentes de la Gran Guerra del 14. Poco antes de finalizar la contienda (en julio de 1914) concluyó esta breve ópera (la única en toda su producción), de la que venía ocupándose desde 1909. Aunque sería sólo en 1913/1914 cuando iba a terminarla de manera definitiva, después de trabajar en ella intensamente. El estreno, previsto para enero-febrero de 1915, y la impresión de la partitura se vieron truncados por causa del estallido del conflicto y, de hecho, Stephan no pudo llegar a escuchar nunca su composición —que acabó estrenándose el 1 de julio de 1920 en Frankfurt del Main—, pues que había fallecido cinco años antes en el frente oriental, a manos de un francotirador ruso que le voló la tapa de los sesos. En los últimos meses de su vida Rudi Stephan estuvo trabajando en otra ópera titulada König Friedwahn, un tema con el que pretendía dar algún tipo de respuesta a la tragedia de la Guerra Mundial y que se basaba en un texto de Otto Borngräber (libretista de Die ersten Menschen), publicado en 1908. Asimismo, varias composiciones quedaron si acabar, incluyendo el poema sinfónico Roland (1903), de claras influencias wagnerianas, el drama musical en 3 actos Der Märtyrer - Aus der Zeit der ersten Christen (1904), el coro-oratorio Neuer Glaube (1908) y, finalmente, un drama musical titulado Vater und Sohn (1909), basado en Gorki y en el que Stephan había estado trabajando antes de volcarse por entero en su única ópera.



El libreto de Die ersten Menschen, cuyo título podríamos traducir como Los primeros hombres —o, mejor aún, Los primeros humanos, o Las primeras personas—, parte de una obra teatral escrita en 1908 por el citado Otto Borngräber que muestra ser hija de su tiempo, pues participa de esa corriente que, a finales del siglo XIX, se interesó por la reescritura de temas bíblicos usados como motivo de inspiración, al estilo de lo que hicieron otros artistas del momento como Wilde/Strauss (Salomé), Lewis Wallace (Ben-Hur), Gabrielle D'Annunzio (Le Martyre de Saint Sébastien), Henryk Sienkiewicz (Quo Vadis), etc. En ella, concretamente, se propone una relectura del capítulo 4º del Génesis y de la historia de los primeros hombres, pero introduciendo cierta dosis de transgresión revisionista, pues se intenta explicar el primer fratricidio de la Humanidad —el de Caín contra su hermano Abel— por causas tan viejas y prosaicas como los celos y el deseo sexual (en este caso incestuoso, pues es el de dos hijos hacia su madre), de ahí la definición de la obra como "Misterio erótico" (Erotische Mysterium). Un argumento algo pretencioso y alambicado donde, en definitiva, religiosidad y sexualidad aparecen mezcladas en dosis similares para conformar un libreto que —según palabras de Stephen Eddins en una reseña a la grabación de 2007— habría hecho palidecer a Gabriele D'Annunzio.

Stephan, a la derecha, con su familia


La música de Rudi Stephan, como no podía ser de otro modo, participa del post-wagnerismo que fue característico en el entorno austro-alemán durante el cambio de siglo. Influencias innegables de Wagner, de Strauss y de Bartok que, sin embargo, no oscurecen la propia personalidad del autor, que demostró ser uno de los autores más prometedores y originales de su generación. A partir de esta premisa, Stephan construyó una partitura que hunde sus raíces en el Romanticismo tardío —del que también participaron otros autores como Schönberg al principio de su pródiga y revolucionaria carrera—, pero que mira al mismo tiempo hacia la modernidad, ya que junto a sonidos de clara índole tonal hallamos en la ópera elementos que nos muestran la influencia de la atonalidad y el expresionismo emergentes en la época. Nos encontramos, en todo caso, con un lenguaje musical de gran exuberancia armónica, compleja orquestación y un acertado sentido dramático, con perfecta adecuación entre música y texto y momentos de gran efectividad escénica. Stephan renuncia a la estructura tradicional operística de números cerrados —lógico, por otra parte—, optándose por escenas individualizadas en las que la voz es tratada de manera muy ortodoxa y a medio camino entre el puro cantabile y el sprechgesang, con una línea vocal que es, en general, bastante inmisericorde y exigente con todos los roles, especialmente con el tenor (Chabel) y el barítono (Kajim), cuyos intérpretes tienen que moverse con frecuencia por la zona aguda. Lo cierto es que con estos mimbres, y llevado por su musa inspiradora, Stephan consiguió recrear a la perfección (según mi modesto parecer) el mundo primigenio y amoral —en un sentido no peyorativo, sino en cuanto a estar falto de reglas específicas, por tratarse del comienzo de todo— en que se desarrolla la acción, construyendo un edificio musical de gran profundidad y riqueza, en el que se logra transmitir la psicología de unos personajes tan solitarios como pioneros en el hecho de vivir. Al comprobar la gran labor realizada por Stephan en esta partitura, uno se pregunta hacia dónde habría caminado el joven compositor y qué logros habría obtenido si esa infausta bala rusa que acabó con su vida no hubiera impactado en su cabeza, dándole la oportunidad de seguir adelante. O si, al menos, hubiera tenido la posibilidad de trabajar con un libreto de mayor calidad literaria y enjundia dramática que el escrito por Borngräber.

Cubierta de una de las ediciones que ha conocido la primera grabación de la ópera
(versión de la que hablamos a continuación)


Existen, que yo sepa, hasta tres grabaciones de esta obra (*), aunque yo he escuchado la primera de ellas: un registro realizado en Frankfurt, en 1952, con un elenco de cantantes impresionante, entre los que se encuentra mi querido Ferdinand Frantz, magnífico bajo barítono alemán que triunfó por los escenarios europeos y americanos en la primera mitad del siglo pasado y que, como Stephan, murió prematuramente (con tan sólo 53 años y en plenitud de facultades). Frantz interpreta el papel del pérfido y sensual Kajim. La más floja del reparto, a mi entender, es la soprano Schlüter, que se encontraba ya en franca decadencia y presenta una voz algo oscilante y poco grata, demasiado gritona. Estupendo el tenor Fehringer en el exigente rol de Chabel y muy bien, asimismo, el bajo von Rohr como el solemne e introspectivo Adahm. Los datos completos de esta versión (que recomiendo de manera encarecida) son los siguientes:

Ferdinand Frantz


Die Ersten Menschen (1914)

Eine Erotischen Mysterium in zwei Aufzügen

Frankfrut, 1952

Chawa (soprano) ................................................ Erna Schlüter
Adahm (bajo) ..................................................... Otto von Rohr
Kajin (barítono) ................................................. Ferdinand Frantz
Chabel (tenor) .................................................... Franz Fehringer

Radio-Sinfonie Orchester von Frankfürt

Director .............................................................. Winfried Zillig





SINOPSIS

La acción tiene lugar después de la expulsión del Paraíso, según se relata al comienzo del Antiguo Testamento. Se ve un paisaje primigenio en primavera.


PRIMER ACTO

Chawa y Adahm viven con sus retoños (Kajim y Chabel) en un mundo posterior a la expulsión del Paraíso. Anhelan la vida perdida que llevaban en el Jardín del Edén, donde no había conceptos morales fijos y el ser humano era libre por completo. Ahora que deben ganar el pan con el sudor de su frente, tanto Chawa como Kajim tienen muy presente su conciencia sexual. Al ver trabajar a Adahm, ella se percata de la gran atracción física que siente hacia él. Por su parte, Kajim —que es como su madre y está acuciado por la misma inquietud sexual— descubre también que, a través de ella, ha conocido el deseo por el sexo opuesto. Cuando Chawa conoce las intenciones de su hijo se aparta horrorizada de él. Tanto Adahm en sus cavilaciones y su introspección, como Chawa con su acuciante deseo sexual insatisfecho se sienten solos y perdidos. Pero ambos se ven reconfortados cuando su otro hijo, Chabel, regresa a casa y les habla de su visión mística de un Dios bueno que todo lo sabe y todo lo puede.


SEGUNDO ACTO

Es de noche. Chawa se encuentra ante el altar de piedra que han erigido para adorar al Dios anunciado por Chabel y le implora que le conceda el pensamiento de no encontrar deseable nuevamente a su marido, tal como ocurrió en tiempos anteriores. De repente comprueba que está siendo observada por su hijo Chabel. Éste se percata, por primera vez, de que su madre es una mujer hermosa. Cuando Kajim se da cuenta de tales sentimientos y advierte los deseos de su hermano se enfrenta con él por causa de los celos. Y lo hace con tanta violencia que acaba matándolo. Chawa queda sorprendida por el asesinato. Maldice a su hijo superviviente y quiere lanzarse sobre él. Pero antes de que pueda hacerlo es retenida por Adahm. Con la llegada del nuevo día, la pareja sale a la luz, simbolizando el comienzo de un mundo nuevo y mejor.

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(*) Las versiones son las siguientes: 1º) Erna Schlüter (Chawa); Otto von Rohr (Adahm); Franz Fehringer (Chabel); Ferdinand Frantz (Kajim); Radio-Sinfonie Orchester von Frankfürt; Winfried Zillig; ADD, 1952. Studio; 2º) Maria Ronge (Chawa); Siegmund Nimsgern (Adahm); Hans Aschenbach (Chabel); Florian Cerny (Kajim); Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin; Karl Anton Rickenbacher; CPO, DDD, 1998. Live; 3º) Nancy Gustafson (Chawa); Franz Hawlata (Adahm); Wolfgang Millgramm (Chabel); Donnie Ray Albert (Kajim); Orchestra National de France; Mikko Franck (dir); Naïve, DDD, 2004. Live.

jueves, 11 de diciembre de 2014

LA HISTORIETA ARGENTINA EN LA SERIE "CONTINUARÁ", DE JUAN SASTURAIN



COMO todo buen aficionado a la historieta sabe, Argentina ha sido tradicionalmente una de las naciones que más ha contribuido al desarrollo de este arte. Y la más importante, quizá, de toda Sudamérica, no sólo por la aportación personal de autores concretos, sino también por haber sido el centro de una poderosa industria editorial que atrajo a numerosos profesionales de otros países (Uruguay, España, Italia, etc.). Especialmente significativa fue su aportación tras el primer tercio del siglo XX, engrosando la nómina de historietistas con nombres tan ilustres como Dante Quinterno, Divito, García Ferré, José Luis Salinas, Alberto Breccia, Lino Palacio, Arturo del Castillo, Francisco Solano López, Quino, Roberto Fontanarrosa, Domingo Mandrafina, Guillermo Saccomano, Horacio Altuna, José Muñoz, Carlos Sampayo, Juan Giménez, Enrique Breccia, Lucho Olivera, Ricardo Barreiro, Carlos Trillo, Héctor G. Oesterheld, Eugenio Zappietro, Robin Wood y un larguísimo etcétera que sería muy largo enumerar con detalle.

Ambas circunstancias han hecho que la historia de la historieta en Argentina sea amplia y compleja, y que su estudio y conocimiento resulten de lo más sugestivo. Para quien esté interesado en ella, como es mi caso, resultará de gran ayuda la serie documental Continuará, guionizada y presentada por Juan Sasturain, que ya cuenta con cinco temporadas en su haber de trece episodios cada una. En ella, se da un repaso detalladísimo a los diferentes autores, personajes, escuelas y publicaciones argentinos en amenos capítulos monográficos excelentemente conducidos por el citado Sasturain, quien presenta de modo claro y preciso todos los datos y profundiza en la problemática de cada uno de los temas abordados.

Pues bien, desde hace tiempo toda los vídeos de la serie están colgados en la página oficial del canal educativo Encuentro —dependiente del Gobierno argentino— y pueden verse bien on line, a través de dicha página, o bien descargándolos para su posterior visionado con un reproductor tradicional de vídeo. Merece mucho la pena, de verdad (se lo dice alguien que ya ha tenido el gusto de verla completa). Pero una advertencia: ignoro cuáles puedan ser los motivos (imagino que cuestión de derechos de autor y eso), pero hay algunos capítulos que no pueden verse ni descargarse.

Para los más perezosos pongo, a continuación, el índice de capítulos de cada temporada. Ya verán como no tiene desperdicio.


TEMPORADA 1

— Alberto Breccia y el Mort Cinder.

— Trillo-Altuna y Las puertitas del señor López.

— Dante Quinterno y Patoruzú.

— Quino y Mafalda.

— Fontanarrosa e Inodoro Pereyra.

— Ferro y Battaglia, de Langostino a Don Pascual.

— Lino Palacio y Divito, de Don Fulgencio al Dr. Merengue.

— Copi y Los pollos no tienen sillas.

— Hugo Pratt y Ernie Pike.

— Robin Wood y Olivera y Nippur de Lagash.

— José Luis Salinas y El libro de la selva.

— Breccia y El sueñero.

— Oesterheld-Solano López y El Eternauta.


TEMPORADA 2

Alack Sinner.

— Maitena y las mujeres alteradas de los noventa.

— García Ferré.

Alvar Mayor (Trillo/Enrique Breccia).

El Eternauta, las secuelas.

— Ricardo Barreiro y Juan Giménez.

— Los cowboys y el arte de Arturo del Castillo.

— Carlos Nine: clasicismo surrealista.

El cabo Savino.

— Héctor Torino y Domingo Mazzone.

— Clemente.

Savarese y Precinto 56.

Misterix, superhéroe importado, y otros seres excepcionales.


TEMPORADA 3

— Tabaré.

Kirk y Ticonderoga.

Ficcionario.

El condenado y Evaristo.

El Loco Chávez.

— Rep.

— José Muñoz.

Boogie, el aceitoso.

— Humor erótico.

Sonoman y Cazador.

— Óxido de Hierro.

— Historieta erótica.

— Guionistas.


TEMPORADA 4

— Escuela Panamericana de Arte.

Cybersix.

Family Strip.

— Revista Patoruzito.

— El macanudo humor de Liniers.

— Las primeras historietas.

— Fanzines.

— La Argentina en pedazos.

— Carlos Vogt y Robín Wood en Columba.

— Pequeños grandes personajes.

— Visiones de los 80 (de la dictadura a la actualidad).

— Encuentros cercanos.

— La historieta cordobesa.


TEMPORADA 5

— Las distintas caras de Alberto Breccia.

— Homenaje a Carlos Trillo.

— Ricardo Barreiro: ciencia ficción y fantasía crítica.

— La historieta infantil: los pequeños patriotas.

— Humor revulsivo: los hijos argentinos de Crumb.

— Personajes unidimensionales.

— Adaptaciones literarias.

— Historias de gauchos: un recorrido.

— La historia de Ediciones Récord: sus revistas, su proyecto, sus autores y personajes.

— La historieta rosarina.

— Contratapas. La historieta en los periódicos argentinos, leyendo el diario al revés.

— La historieta patagónica: el humor reflexivo.

— Los dibujantes y la historieta argentina en el exterior.

viernes, 28 de noviembre de 2014

MOMENTOS PUBLICITARIOS: UN NUEVO LIBRO TEÓRICO SOBRE HISTORIETA NECESITA TU AYUDA. "TORPEDO" Y JAVIER MESÓN



ACOGIÉNDOSE a las enormes posibilidades que el sistema de crowdfunding otorga a quienes deciden utilizarlo para sacar adelante sus particulares proyectos, el amigo Javier Mesón —sobradamente conocido en nuestro mundillo comiquero y propietario del blog El coleccionista de tebeos ha iniciado una campaña de micromecenazgo (similar a algunas de las que ya hemos dicho algo en este Nibelheim un par de veces: aquí y aquí), para sacar adelante un libro dedicado a Luca Torelli, alias "Torpedo", el siniestro (y, no obstante, resultón) personaje creado a pachas por Sánchez-Abulí y Bernet en 1981, y arruinado también a medias por ambos autores, si hemos de creer el testimonio de Joan Navarro, que hace poco descubrió en su blog y en su página de Facebook algunas intimidades relativas al porqué dejó de publicarse la serie, cuando podía haberse convertido en un auténtico filón, con ramificaciones, incluso, en el mundo del celuloide.



El libro que Mesón quiere editar, titulado Historia de un gángster sin alma. Torpedo 1936, es un estudio cuya elaboración, al decir del propio autor, le ha llevado más de diez años de trabajo, y en el cual ha invertido una buena cantidad de tiempo, dedicándose al estudio y difusión de esta obra en diversos lugares, como su otro blog titulado Toccata y fuga, en un guiño evidente a uno de los relatos escritos por Sánchez-Abulí para esta misma serie. Como nos recuerda Javier, tanto en sus blogs como en la página de la plataforma Verkami en la que ha lanzado la campaña de crowdfunding, ha sido asesor en la última edición integral de la obra, realizada este mismo año por Panini, lo cual es una toda garantía de que vamos a encontrarnos con una obra sólida y bien documentada. Un estudio que, francamente, considero necesario, pues profundiza en el estudio de una de las series historietísticas más importantes y exitosas de las que han surgido en nuestro país desde el boom de los cómics de autor iniciado en los años 70 del pasado siglo.

El personaje de Torelli en una de sus actitudes características en la serie


Quien esté interesado en conocer más detalles de todo el proyecto no tiene más que darse una vuelta por la página que Javier Mesón tiene abierta en la plataforma Verkami. Allí encontrará información de todo tipo, incluyendo lo relativo a las características del libro, una preview de la introducción y su primer capítulo (que, además, pueden descargarse), las recompensas que se ofrece a los mecenas, el sistema de pago y, lo que es más importante, un completo y detallado índice con el contenido integral de la monografía (que, por su importancia, transcribo íntegramente a continuación en este Nibelheim). Hélo aquí:

Autorretrato de Bernet y de Sánchez Abulí por el primero de ellos


Contenido del libro

- Prólogo de Antoni Guiral. Uno de nuestros mayores expertos de cómic de este país. Autor libros como Los tebeos de nuestra infancia, Cuando los cómics se llamaban tebeos, 100 años de Bruguera; El Gran libro de Mortadelo y Filemón, y coautor de El mundo de Escobar. También ha sido el editor e impulsor de la enciclopedia de 11 volúmenes, Del tebeo al manga.

- Presentación del libro a cargo de Javier Mesón

- Introducción a Torpedo.

- Capítulo 1: El inicio. Donde se narra la entrada de Enrique Sánchez Abulí en Selecciones Ilustradas, y de cómo recibió el encargo de crear un gángster, acompañado de un rubia. Al proyecto se sumaría el legendario Alex Toth.

- Capítulo 2: Todo encaja (la llegada de Bernet). Tras la renuncia de Alex Toth del personaje, Jordi Bernet se hace cargo del personaje.

- Capítulo 3: El éxito. Torpedo 1936 se convierte en la historieta más popular de la revista Creepy. Un éxito de crítica y público, publicándose hasta en 12 países.

- Capítulo 4: El personaje. Un capítulo que cuenta el origen de Luca Torelli, en la forma que fue tomando el personaje en la historieta.

- Capítulo 5: Los secundarios. Donde Rascal (socio de Torpedo) tiene su protagonismo, la influencia de los secundarios en el cómic. Las referencias cinematográficas del cine y los gángsteres de los años treinta para su creación gráfica.

- Capítulo 6: El cierre de las revistas/Las giras por Francia. En 1985 cerraba la mítica cabecera de Toutain Editor, Creepy, la revista que vio nacer a Torpedo 1936. Su paso por Comix Internacional y Totem el Comix. El final del “boom”, de las revistas. Así como la gira de presentación de los autores por Francia, o su participación en jornadas de cómic en España.

- Capítulo 7: Color o no color, he aquí la cuestión. La insistencia del editor francés a los autores, de la publicación de Torpedo a color, para conseguir un mayor éxito de ventas en el país galo. Con la disconformidad de algún que otro lector por el color.

- Capítulo 8: El arte de rotular. Donde se analiza la labor de los rotulistas que participaron en la serie. Así como la obra de Josep Martí Ripoll: creador del logo clásico de Torpedo 1936, en los álbumes de Toutain Editor, y los rótulos de los títulos de las historietas.

- Capítulo 9: Desencuentro con Glénat. Un momento importante para el futuro de la serie, con el pleito contra la editorial francesa, por el contrato planteado, y el film para Estados Unidos.

- Capítulo 10: Con la censura hemos topado. Se analizan las diferentes veces que la historieta fue censurada, desde la primera historia de Alex Toth, pasando por la última edición de IDW.

- Capítulo 11: Un relato de Playboy. Tras el paso de Torpedo en su propia revista “Luca Torelli… es Torpedo”, llega el momento de continuar los relatos del personaje en la revista Playboy. Dirigida por el Director editorial de cómics de Panini Comics, José Luis Córdoba.

- Reportaje: Especial Salón del Cómic de Barcelona de 1991. Con las mejores fotos a todo color, de los autores en plena presentación de su obra. Incluye fotos inéditas nunca vistas.

- Capítulo 12: La influencia cinematográfica y literaria. Un capítulo donde se analizará la influencia cinematográfica en las historia de Torpedo, teniendo presente a la figura del legendario actor Humphrey Bogart.

- Capítulo 13: De la viñeta al escenario. La obra de teatro de Torpedo, con la participación de Federico Fazioli (actor que encarnó a Luca Torelli), y la posterior fiesta del aniversario de la revista Playboy, con fotos inéditas de la misma.

- Capítulo 14: Vuelta al hogar. El regreso de los autores con Glénat, y la creación de su filial en España. Las impresiones de la prensa, con la publicación del primer álbum bajo Glénat.

- Capítulo 15: El “cómic-book”. Los diferentes comic-book que ha tenido Torpedo, tanto en España como en los Estados Unidos.

- Capítulo 16: Lo que pudo ser y no fue. El proyecto de la serie de dibujos animados, que no paso del primer episodio, y su posterior venta en un pack especial de cómic + video. Así como nuevos intentos de llevar al cine al personaje.

- Capítulo 17: Un mal trago. La canción de Loquillo de Torpedo, y el desencuentro del guionista con el dibujante y los autores de la canción.

- Epílogo: El fin de un sueño. La ruptura como tándem creativo de Abulí y Bernet, tras dieciocho años de colaboración.

- Publicación del guión de Torpedo 1936, “Érase se una vez en Italia”.

- Recreando Nueva York. Con las fotos de parte de los escenarios donde toman referencia las apariciones de Torpedo en la historieta.

- Relato inédito de Torpedo 1936: “El ángel de la guarda”.

- La ficha policial de Torpedo.

- Listado de las historias de Torpedo.

- Listado de los relatos de Torpedo.

- Citas de las entrevistas.

- Bibliografía y ficha del autor.

El libro cuenta con declaraciones en exclusiva de Hernán Migoya, Federico Fazioli, José Luis Córdoba, Juan Maldonado, Marcelo Miralles, y Enrique Sánchez Abulí.

La obra no cuenta con la colaboración de Jordi Bernet, por deseo expreso del autor.

Está previsto que el libro pueda entregarse a los mecenas el próximo mes de abril de 2015. Constará de 160 páginas (144 en blanco y negro y 16 a color), impresas en un papel mate de 150 grs. y encuadernación en tapa dura. Su tamaño será de 17x24 cm. Fuera de cualquier otro tipo de aportación que los potenciales mecenas quieran realizar para obtener alguna de las diferentes recompensas que se ofrecen, el pago mínimo para obtener el libro será de 20,00 EUR. (importe en el que se incluyen los gastos de envío para Península y Baleares).

El Luca Torelli de Alex Toth, primer dibujante elegido para sacar adelante la serie,
que renunció a ella por motivos de conciencia, dada la violencia de los guiones


Yo ya me he comprometido en la campaña y confío en poder convencer a mi colega "J" para que participe en el proyecto de Mesón. Aunque no estoy seguro de conseguirlo, pues como todos ustedes saben acabó absolutamente desencantado con el tema del crowdfunding tras su negativa experiencia de participación en la financiación del tebeo Home (asunto del que ya hablamos aquí).

Logotipo de la revista Creepy, publicada por Toutain, donde apareció,
por vez primera, el personaje de Luca Torelli "Torpedo"


Bueno, pues ya saben ustedes lo que hay. Ahora sólo queda "pasar por capilla", colaborar en el proyecto y hacer posible que nuestra literatura tebeística se vea incrementada (y engrandecida) con este interesante estudio monográfico de uno de los personajes fetiches de la historieta patria.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

EXPOSICIÓN SOBRE FRANCISCO IBÁÑEZ EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID: BREVES IMPRESIONES




APROVECHANDO el magnífico tiempo que pudimos disfrutar la pasada semana en los Madriles —un verdadero otoño que no suele ser habitual en la Villa y Corte—, mi nibelunga (auténtica devoradora de tebeos durante su infancia y primera juventud) y un servidor dedicamos la tarde del último viernes a visitar la exposición monográfica que el Círculo de Bellas Artes ha dedicado al gran Francisco Ibáñez, evento del que ya dimos noticia aquí hace unos pocos días.

Dado que se trata de una institución privada, no nos sorprendió que se cobrara por entrar: seis eurillos para dos tickets que pagamos con gusto, pues imagino que dicho dinero irá destinado al mantenimiento y realización de actividades como ésta.



Lo más sorprendente y agradable de toda la visita fue comprobar que no sólo había cuarentones (como un servidor), cincuentones o sesentones entre el público asistente a la muestra, sino que podía verse gente de todas las edades (adolescentes, algún que otro chaval con sus padres, etc.), lo cual es una prueba viva y palpable de la intemporalidad que la obra de Ibáñez como historietista tiene entre nosotros y de la vigencia que mantienen sus personajes en la sociedad española, de la que han llegado a ser un auténtico icono.



La exposición, pequeña pero bastante completa, tiene un carácter eminentemente pedagógico, lo cual no puede ser sino positivo, pues permite que se mantenga vivo el recuerdo y la memoria de Ibáñez y de sus personajes entre los aficionados que ya los conocen y, al mismo tiempo, los da a conocer a aquellos que, por edad u otras circunstancias, aún no hayan tenido la ocasión de acceder a ellos nunca.



El modo en que se ha organizado el material ofrece una panorámica general del tema tratado, abordándolo desde diversas áreas temáticas: 1º) Biografía artística y vital de Ibáñez; 2º) Etapa de formación como historietista (en revistas pequeñas) y primeros trabajos; 3º) Entrada en Bruguera y desarrollo definitivo de su estilo como dibujante; 4º) Su apogeo; 5º) Proceso creativo de una historieta y etapas del mismo; 6º) Cronología de Mortadelo y Filemón (los personajes más famosos); 7º) Diferentes secciones monográficas dedicadas a los personajes más destacados: Mortadelo y Filemón, El Botones Sacarino, 13 Rúe del Percebe, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio (considerada por los organizadores de la exposición como la serie paradigmática del "estilo Ibáñez") y otros personajes menores (Chacho, Tato y Clodoveo, Reboling Street, etc.); 8º) Sección dedicada a la exposición de material de merchandising y el apartado audiovisual de las creaciones ibañescas; y 9º) Exposición de 23 originales, cuya lista concreta es la siguiente:

1º) Don Usura - Haciendo el indio (sin títulos). Dos medias páginas publicadas en La Risa, nº 77 (1955).

2º) Grandes reportajes. Publicado en La Risa, nº 114 (1956).

3º) La Familia Repollino. Publicado en La Risa, nº 155 (1958).

4º) Don Pedrito (sin título). Publicado en Tío Vivo, nº 248 (1965) - Reedición.

5º) Mortadelo y Filemón (sin título). Publicado en Tío Vivo, nº 476 (1970).

6º) Mortadelo y Filemón (sin título). Publicado en Pulgarcito, nº 1938 (1969).

7º) Mortadelo y Filemón - Contra el gang del Chicarrón. Publicado en Gran Pulgarcito, nº 34 (1969).
8º) Mortadelo y Filemón. Safari callejero. Publicado en Gran Pulgarcito, nº 42 (1969).

9º) Mortadelo y Filemón. ¡Valor y al toro! Publicado en Gran Pulgarcito, nº 54 (1970).

10º) La Familia Trapisonda (sin título). Publicado en DDT, nº 260 (1972) (reedición).

11º) Chistes. Deportes de invierno. Publicado en Pulgarcito, nº 2177 (1972) (reedición).

12º) Mortadelo y Filemón. Los Gamberros. Publicado en Mortadelo, nº 373 (1978).

13º) Mortadelo y Filemón. El caso del bacalao. Publicado en Gran Pulgarcito, nº 75 (1970).

14º) Mortadelo y Filemón. La máquina del cambiazo. Publicado en Gran Pulgarcito. Extra Verano (1969).

15º) Mortadelo y Filemón. Magín el Mago. Publicado en Mortadelo, nº 32 (1971).

16º) Mortadelo y Filemón. Gatolandia 76 / En la Olimpiada. Publicado en Mortadelo, nº 65 (1972).

17º) Mortadelo y Filemón. Los monstruos. Publicado en Mortadelo, nº 112 (1973).

18º) Mortadelo y Filemón. Chapeau el Esmirriau (portada b/n). Publicada en "Magos del Humor", nº 8 (1985).

19º) Rompetechos (sin título). Publicado en Din Dan, nº 326 (1974).

20º) 13 Rúe del Percebe (sin título). Publicado en Tío Vivo, nº 809 (1976).

21º) Pepe Gotera y Otilio (portada b/n). Publicada en Super DDT, nº 64 (1978).

22º) El botones Sacarino (portada b/n). "Colección Olé", nº 275 (1973).

23º) Mortadelo y Filemón (póster central). Publicado en Mortadelo, nº 100 (Ediciones B) (1989). Reedición del aparecido en Super Mortadelo, nº 1 (1972).

En definitiva: una oportunidad que los aficionados a los tebeos no debería dejar pasar y que los fans de Ibáñez harán bien en no perderse.

Lástima que, con ocasión del evento, no se haya publicado algún catálogo específico, o un estudio del autor y la obra (a pesar de que ya existen algunos títulos con estas características). Lo único que se podía conseguir era un pequeño programa de mano con algunas notas y poco más (que puede verse arriba ilustrando la entrada). En una mesa, en la entrada, se vendían publicaciones de los diversos títulos dibujados por Ibáñez y publicados por Ediciones B.

Para finalizar les pongo enlace a una entrevista radiofónica que el propio Círculo realizó en el año 2009 para Radio Círculo, y que ha recuperado con motivo de esta exposición. Pinchen aquí y podrán escucharla.