martes, 27 de octubre de 2015

"ESPEIN IS DIFERENT", 49: EL ÚNICO PARTIDO EN QUE SE PUEDE CONFIAR



ES el lema con el que, sin duda alguna, van a aporrearnos los del Partido Popular de aquí a las próximas elecciones generales. Ante la inanidad ideológica del presidente del Gobierno —al que se ha caracterizado recientemente como el paradigma del "antipolítico"—, y frente a su incapacidad para oponer un discurso de entidad a sus oponentes actuales —con Albert Rivera y Pablo Iglesias a la cabeza—, el líder de los populares y todo su equipo van a vendernos la burra de la seguridad, la eficacia, el desarrollo económico, la buena gestión... Bueno, en realidad ya llevan haciéndolo mucho tiempo (y se ha demostrado que no, que tampoco es así).

domingo, 25 de octubre de 2015

"ESPEIN IS DIFERENT", 47: MAS DECLARA EN EL TSJC



Y aquí la noticia.

NECROLÓGICAS: MAUREEN O'HARA (1920-2015)



AYER, 24 de octubre, se nos fue para siempre —con 95 años cumplidos— Maureen FitzSimons, más conocida con el nombre artístico de Maureen O'Hara. La mítica actriz de los ojos verdes y el pelo de fuego; la del firme y poderoso mentón; la de la sonrisa franca y luminosa; la indómita irlandesa por la que bebió los vientos el rudo John Wayne, con el que formó inolvidable pareja cinematográfica en un buen puñado de títulos.



Descubierta para el mundo del cine por el británico Charles Laughton  —con quien realizaría tres películas estupendas (La Posada Jamaica, Esmeralda la Zíngara y Esta tierra es mía— O'Hara cruzó el Atlántico a finales de los años 30 y enseguida se consolidó como actriz protagonista en Hollywood, donde llegaría a ser considerada la "reina del technicolor", cuando dicha técnica fotográfica se hizo habitual en el cine.



Actriz fetiche del genial e inimitable John Ford, O'Hara compartió cartel con otros notables actores como Henry Fonda, James Stewart, Tyrone Power o Errol Flynn. Pero fue junto a John "Duke" Wayne con quien realizaría sus papeles más recordados y paradigmáticos —siempre de mujeres fuertes, con carácter, de una sola pieza—, entre los que se cuentan mi favorito: el de la salvaje y temperamental Mary Kate Donaher, en esa obra absolutamente maestra que es El hombre tranquilo (The Quiet Man, 1952).




Amiga íntima de ambos John (Wayne y Ford), se mantuvo fiel a ellos en todo momento. Especialmente con el primero, al que siempre admiró públicamente y a quien reivindicó tras su muerte (ocurrida en 1979), consiguiendo que el Congreso de los EE.UU emitiera una moneda conmemorativa en su nombre.



Protagonizó un buen número de obras maestras cinematográficas —La posada de Jamaica, Esmeralda la zíngara, ¡Qué verde era mi valle!, El cisne negro, Esta tierra es mía, Río Grande, El hombre tranquilo—, pero sólo obtuvo un Oscar honorífico —como reconocimiento a toda su carrera— el pasado año 2014. ¡Al menos se lo dieron cuando aún estaba viva! En todo caso, no deja de ser significativo el hecho, teniendo en cuenta quiénes han conseguido luego la codiciada estatuilla dorada.

Clint Eastwood y Liam Neeson entregan el Oscar honorífico a Maureen O'Hara

Maureen O'Hara se ha ido para siempre y con ella perdemos también una parte de nuestro pasado como aficionados al cine de la época dorada de Hollywood. A partir de ahora nos mirará, entre divertida y cómplice, desde las onduladas y verdes colinas del Innisfree celeste. Y junto a ella, seguramente, estará Duke. Que nos esperen ambos muchos años allí, y que entretanto sigan haciéndonos disfrutar con sus magníficas interpretaciones.



Y ahora unas cuantas imágenes para recordar (y homenajear) a esta brillante actriz:

En La posada de Jamaica (Jamaica Inn, 1939), junto a Robert Newton



Como una rutilante Esmeralda, en la segunda adaptación del clásico de Victor Hugo para la
pantalla grande (Esmeralda la zíngara - The Hunchback of Notre Dame, 1939)


Como Esmeralda, junto al impactante Quasimodo de Charles Laughton


Con Walter Pidgeon, en ¡Qué verde era mi valle! (How Green Was My Valley, 1941)



Con Tyrone Power en El cisne negro (The Black Swan, 1942)


Con Charles Laughton en Esta tierra es mía (This Land is Mine, 1943)






Con su adorado John Wayne en varias escenas y fotos promocionales de Río Grande (Rio Grande, 1950)



Con Errol Flynn, como mujer pirata de armas tomar, en la entretenida
 La isla de los corsarios (Against all Flags, 1952)





Imágenes de la única, la imperecedera, la sensacional, la inolvidable,
la encantadora El hombre tranquilo (The Quiet Man, 1952)


Imagen promocional de Lady Godiva (Lady Godiva, 1955), con una sensual O'Hara


Foto promocional con una impresionante Maureen vestida de calle


Con James Stewart en Un optimista de vacaciones (Mr. Hobbs Takes a Vacation, 1961)


Con Henry Fonda en Fiebre en la sangre (Spencer's Mountain, 1963)


Con John Wayne en El gran McLintok (McLintok!, 1963)


Con su amigo Duke en El gran Jack (Big Jake, 1971)

sábado, 17 de octubre de 2015

"ESPEIN IS DIFERENT", 45: IRENE "DONDEDIJEDIGODIGODIEGO" LOZANO


NO es que uno, a estas alturas del curso y de la vida, crea demasiado en la gente; y mucho menos aún en los políticos. Pero sí he de reconocer que durante bastante tiempo tuve depositadas muchas esperanzas en UPyD. Incluso tras los descalabros electorales y el galimatías en el que ellos mismos se metieron —limpiando los trapos sucios en público y dilapidando el enorme crédito que habían ido ganando con mucho esfuerzo—, aún mantenía esperanzas de que la formación pudiera salir adelante bajo el liderazgo de Andrés Herzog.

El partido magenta es al que he ido votando cital electoral tras cital electoral desde su fundación —en el ya lejano 2007— y he de confesar que no me había defraudado nunca (aunque también es verdad que, al no haber "tocado" verdadero poder, poco había que reprocharle, pues no había pasado la prueba de fuego de todo partido político). Su personación como acusador particular en el caso Bankia, la magnífica labor opositora realizada por Rosa Díez en solitario y luego como portavoz de la formación en el Congreso, el papel de sus representantes en el Ayuntamiento y en la Comunidad de Madrid —que es donde yo vivo—, el clarísimo posicionamiento del partido frente a los nacionalismos separatistas y las desigualdades derivadas de ese rollo macabeo que son las denominadas "nacionalidades históricas", su propuesta de reformas (ley electoral, régimen territorial, devolución de competencias en Educación y Sanidad, etc.), los gestos de austeridad que dieron algunos de sus líderes —renunciando a dietas por vivienda, a líneas de internet, a chóferes y coches oficiales, etc.— me hicieron creer que la regeneración era posible y demostraron que UPyD fue la primera en dar unos pasos que ahora se atribuyen en exclusiva algunos (Podemos), o de los que otros (Ciudadanos) se han beneficiado directa y claramente.

Pero por si hubiera sido poca cosa la travesía del desierto en que hasta ayer mismo se hallaba sumergida la formación magenta, ahora viene Irene Lozano —una de sus más significadas líderes— y pega este tiro de gracia mortal a lo que queda del cadáver del que fuera su partido. Porque, no obviemos este pequeño detalle: si los ciudadanos han ido retirando a UPyD el apoyo —olvidándose, como por ensalmo, de todo lo bueno que había hecho en las dos legislaturas pasadas— sólo por el guirigay que se lío entre sus líderes —algo que sabemos ocurre en todos los partidos, aunque no sea res publica—, ¿qué podemos esperar cuando empiecen a procesar actuaciones como la de Lozano; esto es, integrarse con total naturalidad —como si nada hubiera pasado y la cosa no fuera con ella— en uno de los dos partidos a los que más fustigó desde la formación que ahora deja atrás? ¿Qué opinión extraerán los potenciales electores de UPyD de este indecoroso transfuguismo y, por extensión, cómo evitar que el manto de la sospecha se extienda a todos los demás líderes que aún siguen al frente de su puesto? El descrédito generalizado, en mi opinión, está servido...

Imagino que la periodista madrileña habrá meditado muy seriamente el paso dado. Y seguro que también ha tenido en cuenta la circunstancia de que, a partir de ahora, con dos años de legislatura cumplidos —pues no me cabe duda de que saldrá elegida como diputada por el PSOE (dado que va en el número 4 de la lista por Madrid)— ya tendrá asegurada su pensión de por vida. Aunque ella no lo haga por nada parecido a eso, sino —según propia declaración— por aceptar el reto que le ha lanzado Pedro Sánchez, líder del PSOE. En fin, Serafín... Esto es lo que hay...

viernes, 16 de octubre de 2015

"ESPEIN IS DIFERENT", 44: AMOR DE HIJO...



Y digo yo: considerando que don Mariano Rajoy Sobredo fue magistrado —con las derivaciones económicas que eso ha tenido siempre (no podemos negarlo)—, que le habrá quedado algo de pensión (imagino), que tiene tres lozanos hijos con buenos trabajos, que es conocida la solvencia del propio Presidente del Gobierno —tanto por su actividad privada de registrador de la propiedad, como por su sueldo de autoridad pública—; considerando todo esto, repito, ¿no habría sido más elegante, ético y ejemplar que la familia del jubilado —y es algo que debería haber cuidado especialmente su hijo Mariano— se hubiera encargado de asumir todos los costes derivados del cuidado del progenitor y cabeza de la familia? Y más con la que está cayendo...

jueves, 15 de octubre de 2015

EL MUNDANAL RUIDO, 6: ATENA FARGHADANI



TRECE años de prisión le han caído como condena a la artista iraní Atena Farghadani, tras publicar un chiste en el que criticaba al gobierno de su país por el modo en que venía gestionando un problema relacionado con la planificación familiar en Irán. El proceso se inició en el año 2014, aunque con las intermitencias derivadas de los asuntos judiciales ha venido alargándose hasta la actualidad. Atena —acusada de los delitos de propaganda contra el sistema, insulto a los miembros del parlamento e insulto al líder supremo (¡qué miedo da esto último!)— recientemente se vio implicada en otro proceso donde se la acusaba de "relaciones no adúlteras ilegítimas", por el terrible delito de haber estrechado la mano de su abogado defensor, una práctica que en Irán se entiende como contacto entre sexos distintos y está prohibida. Se ha sabido también por Amnistía Internacional que, en agosto pasado, fue obligada a realizar un test de virginidad y cabe la posibilidad, incluso, de que sea castigada con 99 latizagos.

Parece claro que al publicar su dibujo crítico la temeraria artista iraní tenía que ser consciente del peligro al que se enfrentaba haciéndolo. Y con su gesto demuestra una entereza, dignidad y valor a la hora de luchar por los derechos humanos y la libertad, que nada tienen que ver con lo que hacen desde aquí —desde un país democrático como España, me refiero, donde no hay ningún peligro— nuestros comodones "resistentes" de salón cuando, por ejemplo, arremeten contra la fiesta del 12 de octubre —tildando de genocidio el papel de España en Sudamérica—, hacen acusaciones durísimas contra el partido actualmente en el Gobierno (tildánolo de fascista y de unas cuantas lindezas más), o se burlan de las creencias de los católicos, sabiendo que no se juegan nada con ello (salvo el de cobrar, quizá, más protagonismo mediático). Y no es porque muchas de estas cosas no sean criticables —que lo son—, pero sorprende la facilidad con que la selectiva memoria de estos luchadores por la libertad recuerda unas cosas y olvida siempre otras mucho más graves e intolerables.

Atena y la ilustración que ha puesto en marcha el aparato represor iraní


Es muy fácil hablar de temas como estos —de cualquier tema, en realidad— viviendo en una sociedad democrática y no resultar demagógico. Pero, a pesar de todo quiero mostrar públicamente mi solidaridad con la hermosa y valiente Atena. Un abrazo (virtual) desde España...

"ESPEIN IS DIFERENT", 43: EL DÍA DE LA IMBECILIDAD

lunes, 12 de octubre de 2015

SERGIO TOPPI: UN RECUERDO EN EL ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO

TAL día como ayer, 11 de octubre, se cumplieron 83 años del nacimiento de este gran artista italiano —uno de nuestros favoritos—, que falleció el 21 de agosto de 2012. ¡Hay que ver cómo pasa el tiempo! Parece que fue ayer cuando, entristecidos, anunciábamos su óbito en este mismo blog... Un recuerdo para él desde el Nibelheim, donde tantas veces le hemos dedicado nuestra atención...

miércoles, 7 de octubre de 2015

ORIGINAL DE "TINTÍN", VENDIDO EN SUBASTA



UNA ilustración original a toda página —de las que Hergé diseñó para incluir con color en sus primeros álbumes de Tintín en blanco y negro (los de los años 30)— ha sido vendida en Hong Kong por la módica suma de 1.100.000 eurillos de nada, en una subasta organizada por la casa francesa Artcurial. La descripción de la pieza (que traduzco para los interesados que no dominen la lengua de Molière) es como sigue:
«Tinta china y gouache blanco para la tercera lámina destinada a este álbum publicado en 1936, en las ediciones Casterman. La edición original de El loto azul incluye cinco láminas en color, las reediciones de dicho álbum en blanco y negro no traen más que cuatro. Ésta sólo aparece en la edición de 1936. El único dibujo original de este álbum mítico de 1936 que aún permanecía en manos privadas. Dibujo histórico, que simboliza uno de los álbumes emblemáticos de la obra de Hergé, y que ilustra la inalterable energía interior de la línea clara».

(“Encre de Chine et gouache blanche pour le troisième hors-texte destiné à cet album publié en 1936 aux éditions Casterman. L’édition originale du Lotus Bleu comporte cinq hors-texte en couleurs, les rééditions de cet album en noir et blanc n’en ont que quatre. Ce hors-texte n’apparaît que dans l’édition de 1936. Le seul dessin original de cet album mythique de 1936 encore en mains privées. Dessin historique, qui symbolise l’un des albums emblématiques de l’œuvre d’Hergé, et qui illustre l’inaltérable énergie intérieure de la ligne claire”).

Una lástima haberme enterado tan tarde de la subasta, que si no...

sábado, 3 de octubre de 2015

"ROBERTO DEVEREUX" EN EL TEATRO REAL DE MADRID



Roberto Devereux, ossia Il conte di Essex, tragedia lírica en tres actos, con libreto de Salvatore Cammarano y música de Gaetano Donizetti.— Director musical: Bruno Campanella.— Director de escena: Alessandro Talevi.— Escenógrafa y figurinista: Madeleine Boyd.— Iluminador: Matthew Haskins.— Intérpretes: Mariella Devia (Elisabetta), Gregory Kunde (Roberto Devereux, conde de Essex), Marco Caria (el duque de Notthingam), Silvia Tro Santafé (Sara, duquesa de Notthingam), Juan Antonio Sanabria (Lord Guglielmo Cecil), Andrea Mastroni (Sir Gualtiero Raleigh), Sebastián Covarrubias (Paje), Koba Sardalashvili (Familiar).— Coro y Orquesta titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid).— Producción de la Welsh National Opera de Cardiff.— Teatro Real de Madrid.— Viernes, 25 de septiembre de 2015, 20:00 horas.

APERTURA de temporada con esta ópera donizetiana, que ya subió al escenario del Real en marzo del año 2013, aunque en versión de concierto y con otro reparto protagonista de campanillas: la Gruberova y José Bros. Se representó, en esta ocasión, escenificada y siguiendo una propuesta del regista italiano Alessandro Talevi que, pese a no ofrecer nada especialmente significativo —más allá de la oscuridad y la falta de matices—, tampoco estorbó al desarrollo dramático de la acción (lo cual no es poca cosa en estos tiempos que corren de dramaturgias paralelas y ocurrencias escénicas). Si acaso lo único ridículo fue el mecanismo arácnido que aparece en el acto II —imagino que para servir de metáfora a la ira que la reina despliega en ese momento, al conocer los amoríos secretos de su favorito Roberto— y que sólo sirvió para romper el bello dramatismo teatral y musical del momento. Pero bueno, hemos visto cosas peores...

Ya en el terreno musical propiamente dicho hacer las siguientes observaciones (de modo casi telegráfico):

Mariella Devia: fue una estupenda Elisabetta. Magistral en el uso de los reguladores y en el fiato, sensible, musicalísima. Dominio técnico apabullante. Dificultades en las partes más dramáticas del rol (al final del II acto, de hecho, apenas si se la escuchó). Ajustada dramáticamente y haciendo lo que podía con el tonto y soso traje de cocktail que le endilgaron. Una gran representación la suya (de lo que no suele verse por estos lares, vamos).

El "furore della gelosa regina" dirigido contra su amado favorito


Gregory Kunde: francamente admirable lo que sigue haciendo este señor con su edad (y tras meterse en el repertorio, mucho más pesado, que anda frecuentando estos últimos años). Un Roberto de muchos quilates y con un vozarrón de órdago, que no estamos acostumbrados a escuchar en este tipo de papeles belcantistas. Algunas dificultades (puntuales) en la zona superior. Variadísimo en la expresión y las dinámicas, siempre ajustado y certero. Imaginativo, valiente y muy preciso en las variaciones para el ritornello de su intervención solista en "Bagnato il sen di lagrime". El único problema que yo le encuentro a Kunde —que, por otra parte, rezuma inteligencia, buen gusto, intención y control técnico— es la escasa homogeneidad de su voz, muy perceptible y que da como resultado un sonido claramente dividido en dos franjas: la superior (que sigue respondiendo magníficamente) y la grave (bastante desguarnecida y pobre), dejando un gran hueco entre ambos registros (de cabeza y de pecho), que el cantante cubre como puede. Por lo demás estupendo, así es que todo un lujo tenerle en el Real.

Kunde y Tro Santafé, lamentándose por la mala suerte de su amor imposible


Silvia Tro Santafé: he leído críticas adversas contra la mezzo valenciana, pero a mí si me gustó mucho en el papel de Sara (y al público también, a juzgar por la lluvia de aplausos que recibió la intérprete cuando salió a saludar al final de la función: muy parejos a los de Devia y Kunde). El instrumento es respetable y el timbre hermoso, aunque en la zona alta se desmelenó un poco. Eso sí, no tuvo ninguna dificultad para sobreponerse a la orquesta y hacerse escuchar. Variada desde el punto de vista expresivo y dando una réplica adecuadísima tanto a la primadonna, como al primo tenore (es decir, a los dos grandes protagonistas de la velada).

Marco Caria: correcto, pero sin destacar especialmente. Bastante mejor que otros barítonos que se han escuchado sobre el escenario del Real, aunque sin llegar a lo áulico que necesita el personaje y el estilo. No diríamos que plebeyo, pero sí bastante rudimentario. Lo peor: su instrumento baritonal, que es del montón: escaso cuerpo, voz clareada, pocos armónicos y sin ninguna peculiaridad resaltable. Una lástima, en todo caso, que se cayera del cartellone el polaco Kwiecien (mucho más interesante, a priori, que el italiano). A pesar de todo no me disgustó.

Bruno Campanella: el maestro italiano hizo lo que pudo con una orquesta que ha perdido bastantes enteros y sonó anodina y deslavazada.

En resumen: una función muy disfrutable y protagonizada por dos grandes cantantes (sexagenarios ambos, para más señas, lo cual es todo un indicio del pobre nivel al que se encuentra el bel canto en la actualidad).

viernes, 2 de octubre de 2015

TINTÍN Y LOVECRAFT: UNA MEZCLA EXPLOSIVA (Y MUY INTERESANTE)

INTERESANTÍSIMA propuesta gráfica la que el diseñador y dibujante escocés Murray Groat —que firma como Muz— ha realizado, diseñando una serie de portadas de álbumes imaginarios de Tintín, en los que los personajes creados por Hergé aparecen insertados en situaciones y ambientes salidos del universo terrorífico imaginado por H. P. Lovecraft.

Las imágenes han estado circulando por la red y son fácilmente localizables. Pero para evitarle el esfuerzo a los más vagos las traigo a este Nibelheim, porque me han parecido muy sugerentes. Que las disfruten.